Foto: Peter Wrede Após uma primeira temporada com sessões esgotadas e forte repercussão de público e crítica, “O Talentoso Ripley” retorna ao Rio de Janeiro para uma nova temporada, desta vez no teatro da Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema. A partir de 3 de maio, o espetáculo volta aos palcos com uma proposta que aposta no suspense psicológico e em uma atmosfera que flerta com o terror para conduzir o público por uma narrativa construída a partir da perspectiva do próprio protagonista, com ingressos à venda pelo site da Funarj e na bilheteria do teatro.
Baseada no romance de Patricia Highsmith e na adaptação teatral de Phyllis Nagy, em sua primeira versão em português, a montagem desloca o foco da ação para a dimensão psicológica da narrativa e organiza a cena a partir do ponto de vista de Tom Ripley, estruturando a experiência do espectador nesse território instável, em que percepção, relato e verdade se sobrepõem.
O espetáculo é estrelado por Hugo Bonèmer, que também assina a direção ao lado de Kamilla Rufino e conduz o projeto como produtor em um processo independente. Esse acúmulo de funções se reflete diretamente na encenação, construída a partir de um eixo que conecta atuação, linguagem e concepção, com foco na investigação das zonas mais ambíguas do personagem e das relações que o cercam. Segundo Bonèmer, a narrativa se constrói a partir de um ponto de vista que busca convencer o espectador a validar as escolhas do personagem, por mais extremas que sejam.
Além de Hugo Bonèmer, o elenco conta com Cassio Pandolfh, como Herbert e o Tenente Roverini, Francisco Paz, como Rickie, Guilhermina Libanio, como Marge e Sophia, João Fernandes, como Marc e Freddie, Laura Gabriela, como Emily e Tia Dottie, e Tom Nader, como Red, Fausto e Silvio, em um jogo de revezamento de personagens que atravessa a narrativa. O recurso, presente na adaptação de Nagy, ganha protagonismo na montagem ao reforçar o deslocamento constante de identidades que estrutura a obra.
A dramaturgia de Nagy, escrita antes da adaptação cinematográfica dos anos 1990, reposiciona a narrativa ao expandir a presença dos personagens femininos e aprofundar suas camadas dramáticas. Na leitura da montagem, esse deslocamento se traduz em relações mais tensionadas e em uma reorganização do olhar do público sobre a história, ampliando as forças que atravessam o percurso do protagonista.
A direção se constrói a partir de uma partitura física marcada por imagens simbólicas e pela transição entre diferentes registros de atuação, que atravessam a farsa, o naturalismo e o realismo fantástico. Nesse percurso, a encenação se aproxima de uma lógica fragmentada, como se o público acompanhasse uma espécie de transmissão conduzida pelo próprio protagonista, que compartilha suas versões e pensamentos diretamente com a plateia.
Esse desenho se materializa também na cenografia, que tem sido um dos elementos mais comentados da montagem. Com cenário assinado por Hugo Bonèmer, iluminação de Renato Machado e figurinos de Sergio Medina Paranhos e Joe Nicolay, o espetáculo constrói uma ambiência visual que dialoga diretamente com a instabilidade da narrativa. Entre as escolhas, destaca-se a presença de estruturas formadas por sacos de água suspensos sobre o palco, criando uma imagem de forte carga simbólica que atravessa toda a encenação. Ao mesmo tempo em que remete a um ambiente sofisticado e a uma atmosfera europeia, o recurso estabelece uma tensão constante e traduz, em cena, a sensação de ameaça que acompanha o personagem.
A encenação se constrói ainda a partir do encontro entre diferentes referências, que vão do suspense clássico ao imaginário contemporâneo do true crime, mantendo como base a investigação psicológica proposta pelo material original. Nesse percurso, o espetáculo se afasta de uma leitura linear para construir um campo de percepções em constante deslocamento, no qual o público é conduzido por uma lógica que se sustenta, ainda que moralmente instável. A trilha sonora original, assinada por Tauã de Lorena em parceria com Laura Gabriela, reforça essa atmosfera ao desenvolver variações a partir de um mesmo tema melódico, criando uma sensação de familiaridade difusa que atravessa toda a experiência.
Mais do que recontar uma história já conhecida, a montagem propõe uma reflexão sobre desejo, mobilidade social e construção de imagem, aproximando a trajetória do protagonista de questões contemporâneas ligadas à performance e à necessidade de reconhecimento. Em cena, essa investigação se traduz em uma experiência direta, em que o público é conduzido pela lógica do personagem até perceber que já não observa de fora, mas está implicado. É nesse deslocamento, entre identificação e desconforto, que o espetáculo encontra sua força e se afirma como um estudo sobre até onde alguém pode ir para ocupar um lugar no mundo.
Casa de Cultura Laura Alvim Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema, Rio de Janeiro Temporada: de 3 a 31 de maio Sessões: sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h Valor: R$70 (inteira) e R$35 (meia entrada) Vendas: site da Funarj e bilheteria do teatro Duração: 2h Classificação indicativa: 18 anos Gênero: suspense/terror | 
